Artículos y cursos sobre música
Elementos de la musica: Principalmente son:
- Melodia: Grupo de sonidos que acomodados de alguna manera expresan una idea musical.
- Armonia: Es la rama de la musica que estudia la formacion y combinacion de los acordes.
- Ritmo: Orden y proporcion de los sonidos medida en base al tiempo. Se determina en base a ‘Acentos‘.
La representación de los sonidos musicales que escuchamos se efectúa mediante signo gráficos, uno que definen su concepto horizontal, es decir su duración y otros que definen su concepto vertical , su altura.
Existen sonidos graves ( más bajos ) y sonidos agudos ( más altos).
PRESIONAR IMAGENES Y SE VEN GRANDES EN ALTA RESOLUCION.
Las notas tambien se escriben estre los espacios. Y entre las lineas adicionales.
Grupo ROCK religioso compuesto por sacerdotes.
LVD o La Voz del Desierto es el grupo de música de la Diócesis de Alcalá de Henares (España). Está formado por Dani (voz), Julio (guitarra eléctrica y coros), Rapo (guitarra eléctrica y coros), Juan Pablo (teclado y coros), Jose (batería), Joseja (bajo) y Curry (voz y coros).
A través de nuestras canciones queremos evangelizar, es decir, anunciar a Jesucristo a todos.
A finales del año 2005 sacamos a la venta nuestro primer CD, llamado “Hágase en mí tu voluntad”. En diciembre de 2007 salió a la venta nuestro segundo disco bajo el título “Hacia una Luz”.
En 2010 editamos nuestro tercer trabajo con el nombre "La Llamada".
Hemos tocado en diversas parroquias de la Diócesis de Alcalá de Henares. En lugares como Getafe, Madrid o Perales del Río, participando en los actos de apertura y clausura de la Misión Joven de Madrid. También dimos un concierto en Valladolid con motivo del Curso de Música y Evangelización en 2008, actuamos en julio de 2009 en el Festival JOTA de Portugal y en abril de 2010 en el Festival PjRock organizado por el Arzobispado de Toledo.
Dentro de la teoría musical para poderla entender es mejor explicarla en video . Con ejemplo y guiada por harmony Assistant. Teoría práctica . Creo que así la voy a entender mejor y es muy propia para que los demás lo entiendan. Como he dicho siempre la teoría me ayuda a aprender el instrumento que toco mucho mejor. Así lo que toco en el piano sé porque lo hago .
Como tengo mucho tiempo para aprender y realizar los ejercicios voy aponer las explicaciones teóricas para luego ejercitarnos mejor en el instrumento apropiadao a nuestros gustos y exigencias.
PENTAGRAMA
PRESIONAR LA IMAGEN:
Con el paso del tiempo te das cuenta de los artículos que editabas hace 3 años. Se va aprendiendo a mejorar artículos y tienes más medios para realizalos. La página va mejorando y tambien aprendes más música con mejores gráficos y mejores videos. En otra página tomo los artículos y los pongo mejorados. Son 3500 artículos y me llevará mucho tiempo. A la vez que los mejoro aprendo más cosas sobre música.
LAS CLAVES
Las claves son unos signos que definen las notas escritas en el pentagrama. Las claves que se usan son las de :
SOL 
y FA en cuarta linea.
.
Tambien están las claves de do , pero hoy día es raro usarlas.
Notas en clave de sol:
Notas en clave de fa
He usado el editor de partituras HARMONY ASSISTANT. La definición viene en muchos libros de teoría musical que he aprendido de ellos.
Capturo imágenes del programa musical y los edito con paint u otro editor de imágenes.
Ejercicios para memorizar las notas en el pentagrama.
Sellos sobre Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791). Sellos de Grenadines y de St. Vincent.
Nos muestran personajes de las óperas de Mozart: Don Givanni, ( Leporello y El Comendatore. ) Así como un sellos de Mozart con Constanze.
Vivaldi
(Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible.
Bibliografía. Fuentes.
Vivaldi hijo de uno de los violinistas principales de la capilla de San marcos , recibió instrucción musical ( bajo la guía de Legrenzi) 
y para el sacerdocio., Comenzó a prestar servicios sacerdotales en 1705 , pero a causa de su mala salud fue dispensado del servicio activo un año después y a partir de entonces se consagró por entero a la música. Una combinación semejante de ministerio sacro y profesión profana no era desusada en esos tiempos. A causa de sus cabellos pelirrojos se le conoció siempre como il prete rosso ( el cura rojo), un apodo de los que el público italiano siempre ha tenido predilección por aplicara sus artistas favoritos . Entre 1704 y 1740 , Vivaldi estuvo continuamente empleado como director , compositor, maestro y superintendente general de música en el Conservatorio de la Pietà en Venecia, con frecuencias licencias para ausentarse a fin de componer y dirigir óperas y conciertos en otras ciudades italianas y en otras partes de Europa .
El único retrato auténtico de Vivaldi:un apunte a la ligera tomado durante una estancia suya en Roma por
Leone Ghezzi. El músico tiene cuarenta y cinco años.
Los Conservatorios del siglo XVIII en Nápoles y Venecia eran instituciones piadosas originariamente fundadas para amparar huérfanos e hijos ilegítimos, de los que debe haber existido un número formidable, si hemos de creer algunas de las historias relatadas por viajeros. La organización de los conservatorios era similar a la de los conventos, pero por regla general la enseñanza musical formaba parte importante del curriculum. La enseñanza era profunda, y los resultados fueron importante para la vida musical de todo el país . La instrucción estaba eficazmente organizada y se llevaba a cabo sin escatimar gasto ni energías . La multitud de jóvenes y entusiatas aficionados resultante, su natural competencia, acicatada por recompensas especiales en materia de privilegios y siempre estimulada por la presencia de algunos individuos descollantemente dotados , debe haber brindado un entorno altamente favorable para cualquier compositor.
Los conciertos que serealizaban en la Iglesia de La Pietà , así como en otros lugares culturales de moda en Venecia , atraían a grandes auditorios. Los viajeros escribían acerca de estas ocasiones con un entusiasmo que no dejaban de estar mezclado con un sentimiento de diversión por el espectáculo desusado de un coro y una orquesta compuestos en su mayoría por muchachas adolescentes. Se las educa a expensas del gasto público , y se las adiestra exclusivamente para sobresalir en la música. Y así pasa que cantan como ángeles , y tocan el violín, la flauta, el órgano, el violoncello, el fagote…. En cada concierto intervienen unas cuarenta niñas. Les aseguro que no hay tan encantador como ver a una joven y hermosa monja en su hábito blanco,con un ramo de flores de granadino en el pelo, dirigiendo la orqueta y marcando el tiempo con toda la precisión que imaginarse pueda.
Un rasgo del siglo XVIII que nos resulta dificil apreciar hoy día , aunque era incalculablemente importante, era la constante demanda pública de música nueva. No había clásicos y pocas obras de especie alguna sobrevivieron más de dos o tres temporadas . Bach debía proveer cantatas nuevas para Leipzig, y Händel una o más óperas cada año para Londres; y se esperaba que Vivaldi presentase oratorios y conciertos nuevos en cada nuevo festival en la Pietà. Esta presión incesante explica l aprodigiosa producción de muchos compositores del siglo XVIII, como la velocidad fenomenal con la que trabajaban: acaso Vivaldi sea el dueño del record con su ópera Tito Manlio (A. Vivaldi - Tito Manlio: Non ti lusinghi la crudeltade)
que, según se dice, habría completado en cinco días ; y se jactaba de ser capaz de componer un concierto con mayor celeridad que la que podía desplegar un copista para copiar las partes.
Al igual que sus conteporáneos , Vivaldi compuso cada una de sus obras para una ocasión definida y para una compañía de ejecutantes en particular . Se le encargó la composición de cuarenta y nueve óperas , la mayor parte de ellas para Venecia, pero tambien algunas para Florencia , Verona, Roma, y otras ciudades italianas. Sus obligaciones en la Pietà le exigian que escribiese oratorios y música eclesiástica , gran cantidad de la cual sobrevive en manuscrito . Tambien principalmente para la Pietà , escribió concerti, la forma de música instrumental que se utiliza comúnmente en los servicios eclesiásticos festivos. Se conservan alrededor de 450 de sus concerti, además de 23 sinfonías , 75 sonatas solísticas o para trío, 49 óperas, y muchas cantatas, motetes y oratorios.
La Pietà
Es una iglesia del siglo XVIII construida por Giorgio Massari. Su interior es elegante y frío, con una planta oval, con tres frescos de Tiepolo y el retablo de la Visitación de Piazzetta. Siempre ha sido tanto un lugar de culto como una sala para conciertos, ya que estaba vinculada al orfanato que hay al lado, que desde el siglo XVII era una especie de conservatorio.
Desde 1703 hasta 1740, Antonio Vivaldi enseñó en el seminario musical de la Pietà, trabajó también como maestro del coro y como compositor, hasta que la iglesia si hizo famosa gracias a sus interpretaciones musicales. Actualmente, en la Pietà se siguen celebrando conciertos, sobre todo de Vivaldi.
CRONOLOGIA
1678. Nace en Venecia, el 4 de marzo, Antonio Lucio Vivaldi. Hijo de Camilla Galicchio y Giovanni Battista Vivaldi, un destacado violinista de la capilla ducal de San Marcos.
1690. Fallece Giovanni Legrenzi, maestro de capilla, quien diera a Vivaldi lecciones de teoría musical y de órgano.
1693. Comienza su brillante carrera eclesiástica al recibir las órdenes menores en la iglesia de San Giovanni in Oleo.
1699. Es nombrado subdiácono.
1700. Asciende al diaconado.
1703. En marzo es ordenado sacerdote. En Septiembre ingresa como profesor de violín en el Ospedale delia Pietá.
1705. Hace imprimir sus primeras obras: “Sonatas de Cámara a tres”, para dos violines, bajo y clave (influencia de Arcángelo Corelli). Es nombrado maestro de composición en el Ospedale della Pietá, con un sueldo de 150 ducados.
1709. Da a conocer sus obras de Opus 2 (doce sonatas para violín y bajo continuo).
1712. Publica sus doce conciertos denominados “Estro Armónico” y la serie de conciertos titulados “La Stravaganza”.
1713. Finaliza sus contactos con Francisco Gasparini, autor de “Melodramas”, quien le habría dado a conocer las obras dé Corelli. Debuta en el género teatral con “Otone in Villa”.
1714. Es representada en varias oportunidades “Orlando Finto Pazzo”. Se estima que Bach conoce la música de Vivaldi a través de “estro armónico”.
1715. Gran éxito de su ópera “La Constanza trionfante degli amore e degli odi”.
1716. Es estrenada en el teatro Sant' Angelo “Arsilda regina di Ponto”. Aparecen las series de sonatas Opus 5, Opus 6 y Opus 7.
1718. Primer período de ausencia de Ospedale della Pietá. Trabaja para el príncipe de Hesse-Darmstadt, de Mantua. (Otro período cuya duración se ha estimado en once años y en fecha no determinada aún coincide con algunas giras efectuadas por Vivaldi al extranjero)
1720. Le Céne publica sus composiciones conocidas como “La Cetra”.
1725. Aparece publicada su obra “La Prueba de la Armonía y de la Invención”. Se publica su “Opus 8 (Las cuatro estaciones).
1727. Aparece “Te Deum”.
1728. Se publica en Viena “La Citara”.
1730. Composición de “Doce Conciertos para violín y Seis para flauta”.
1732. Estreno de su ópera “La Ninfa Fida”.
1734. Estreno de “La Olimpiada”.
1735. Aparecen “Adelaida”, “Griselda”, “Arístides”.
1737. Se ve envuelto en el incidente de Ferrara. El arzobispo de la ciudad le prohíbe su ingreso a ella a causa del "escándalo" que provoca su compañía de actores, músicos, cantantes de ambos sexos, incluidas las damas que solían acompañarlo en calidad de enfermeras.
1738. Viaja a Amsterdan invitado a los festivales que se realizan con ocasión del centenario del teatro de la ciudad.
1740. Ofrece Ospedalle de la Pietá la venta de algunas de sus composiciones. La propuesta es aceptada sólo parcialmente. Su nombre figurará por última vez en los archivos de La Pietá el 12 de Mayo, Aparecen publicadas seis “Sonatas para violoncello. Abandona Venecia y se establece en Viena.
1741. 28 de julio, sumido en un completo abandono y en la total pobreza, muere en casa de la familia Satler, que lo había acogido en sus últimos días, Comienza el ostracismo.
1889. Luigi Torchi, en la Revista musicale italiana efectúa un juicio crítico e histórico de su obra.
1910. Amíntore Galli y Hugo Riemann efectúan los primeros intentos por destacar su obra, dando inicio a posteriores trabajos efectuados por Torrefranca, Combarier y Toni.
1913. Marc Pincherle presenta su interesante tesis sobre el nacimiento de Antonio Vivaldi.
1922. Wilhelm Altmann imprime el “Primer catálogo de las obras instrumentales de Antonio Vivaldi”.
1927. Roberto Foá adquiere algunos manuscritos de sus composiciones para donarlos a la Biblioteca de Turín.
1939. Del 14 al 18 de Septiembre se efectúa la Primera Semana Musical de Vivaldi, en Siena.
1941. Ingresa a la Biblioteca de Turín un valioso material impreso, que es destruido por las acciones bélicas de la segunda guerra mundial.
1943. Primera biografía completa publicada por el Instituto de Alta Cultura de Milán.
1945. Se publica un catálogo temático de sus obras.
1978. Tricentenario de su nacimiento. Su nombre ha logrado vencer la ingratitud y el olvido, y emerge como uno de los más grandes y originales genios de la música.
FUENTES: www.profesorenlinea.cl